Gymnazisti a gymnazistky z kriedovej revolúcie pokračujú v pozývaní politikov a političiek do našej kaviarne, aby sa ich pýtali na aktuálne problémy, aj na svoju budúcnosť. Tentokrát ich pozvanie prijali bývalý český premiér Petr Fiala a bývalý slovenský premiér Eduard Heger. To je skvelá príležitosť na diskusiu. Súčasná politická situácia v Česku a jej smerovanie značne pripomína smerovanie, ktorým sa ubralo Slovensko po opätovnom zvolení Roberta Fica za premiéra. Dôležité je však aj porovnanie situácii v oboch krajinách a Ficovej šablóny, ktorú následuje nová vláda Andreja Babiša. Diskutovať budeme o českej politike, jej podobnosti so slovenskou situáciou a budeme porovnávať oba scenáre. Diskutovať však budeme aj o demokracii, verejnoprávnych médiách a kultúre a ich význame pre silnú a odolnú demokratickú spoločnosť. Tešíme sa tiež na vaše otázky z publika, pre ktoré bude zostane veľký priestor. Diskusia je otvorená nielen pre študentstvo, ale aj pre širokú verejnosť. Moderátormi budú opäť Jakub Filek a jeho spolužiak z Gymnázia Varšavská Michal Labaj.   Vstup je voľný, ale miesta na debatu si rezervujete dobrovoľným príspevkom – podporou aktivít Študentskej klubovne v Novej synagóge.    Diskusiu organizuje iniciatíva žilinských a sučianskych stredoškolákov, ktorej členovia sa stretli v novembri 2025 s kriedou v ruke na Hlinkovom námestí a následne sme im otvorili priestor na ich aktivity v rámci výstavy Tomáša Rafu Bienále kultúrneho odporu.    https://www.instagram.com/studentska_klubovna_za/    Študentská klubovňa ani Nová synagóga nepodporujú žiadnu konkrétnu politickú stranu. 

Je nám cťou, že môžeme hostiť slávnostný ceremionál ceny, ktorú udeľuje Nadácia Pontis. Akcia je na pozvánky.Ocenenie Via Bona Slovakia už 26 rokov ukazuje, ako vie biznisový svet zlepšovať život komunít, zamestnanectva či inak prispieť k zmysluplnej zmene. V Nadácii Pontis dlhodobo zviditeľňujeme firmy pôsobiace na Slovensku, pre ktoré je zodpovedné podnikanie prirodzenou súčasťou ich fungovania. Biznisy všetkých veľkostí a zo všetkých sektorov, od veľkých spoločností až po malé a stredné podniky, ktoré prepájajú podnikanie s verejným záujmom a dokážu svoje hodnoty pretaviť do praxe. Nemalo by pritom ísť o jednorazové aktivity, ale o systematickú prácu, ktorá má jasný zámer, výsledky a dosah.Viac info nájdete na:https://www.nadaciapontis.sk/projekty/via-bona-slovakia/o-via-bone/https://www.nadaciapontis.sk/projekty/via-bona-slovakia/via-bona-slovakia-2025-bulletin/

Startup Awards Slovakia prichádza do Žiliny. 🚀Cieľom našich meetupov je prepájať startupový ekosystém, prinášať praktické skúsenosti founderov a inšpirovať novú generáciu podnikateľov. Chceme vytvárať priestor, kde sa stretávajú mladé talenty, startupy, investori, technologické firmy a ľudia, ktorí chcú budovať nové veci. 💡V rámci našej iniciatívy podporujeme mladých founderov, prepájame sa s podnikateľskými programami a komunitami a chceme priniesť viac edukácie, praktických diskusií a reálnych príbehov zo startupového sveta.Program večera v kaviarni Novej synagógy:​17:30 – 18:00 Registrácia18:00 – 18:45 Panelová diskusia: Ekosystemová podpora pre (nie len) slovenské startupy ​Michal Vanovčan — Executive Manager, Seed Starter Slovenskej sporiteľneMichal vedie Seed Starter, korporátny VC program Slovenskej sporiteľne, ktorý už stojí za viacerými investíciami do slovenských startupov — naposledy napríklad za investíciou do SASK alumni TrollWall AI.​Vlastimil Kocián — CEO, INOVIAVlastimil vedie inovačné centrum INOVIA v Žiline a zároveň je spolumajiteľom úspešnej softvérovej firmy KROS, ktorá má desaťtisíce zákazníkov. Dlhodobo prepája firmy, samosprávy, univerzity a startupy tak, aby z regionálnych nápadov vznikali reálne projekty, partnerstvá a biznis.​Laura Ďorďová — Co-founder, TapayaLaura je spoluzakladateľka fintech startupu Tapaya, ktorý vyhral kategóriu Digital v SASK 2025 a nedávno naraisoval 1 milión eur.​Moderátor diskusie: Viktória Brezina — Lead, Startup Awards Slovensko​18:45 - 19:20 Fireside diskusia so Štefanom Šurinom, Founder & CEO v EldisoneŠtefan je zakladateľ a CEO Eldisonu, právno-technologickej firmy, ktorá stála v pozadí rastu niektorých z najinovatívnejších startupov v regióne, vrátane Exponea či Mews. Štefan nám porozpráva o tom, s akou motiváciou išiel do sveta startupov, prečo je dôležité živiť „ownership“ kultúru najmä v startupoch a aké rady má pre začínajúcich zakladateľov.​19:20 - 19:30 Final words & Closing19:30 – 21:00 NetworkingTešíme sa na večer plný inšpirácie, praktických skúseností a nových spojení. 👋 Počet miest je limitovaný. Registrujete sa na:https://luma.com/tuly6zye

Výstavu otvoríme v piatok 19. 6. o 18.00 so sprievodným komentom autorky a kurátorky. Výstava je otvorená každý deň okrem pondelka od 13.00 do 19.00 a počas medzinárodného festivalu animácie Fest Anča medzi projekciami. Môžete nás podporiť dobrovoľným vstupným. kurátorka výstavy: Zuzana Janečková Výstava Erózia Zasľúbenej Zeme skúma široké spektrum obrazov krajiny a rozdiel medzi cestovateľom a turistom — medzi aktívnym objavovaním neznámeho a konzumáciou vopred sprostredkovaných obrazov sveta. Zároveň reflektuje súčasnú túžbu po autentickej skúsenosti v čase, keď sa krajina čoraz viac mení na estetizovanú kulisu.  Zaoberá sa rozkladom a pominuteľnosťou, upriamuje pozornosť na svet miznúci pod tlakom technológií a nekonečnej reprodukovateľnosti. Niektoré obrazy sú dokumentami, iné sprostredkovateľmi dobrodružstva a ďalšie len mediálnou propagáciou. Krajina tu nie je statickým miestom – je tekutým, neustále sa meniacim priestorom, ktorý formuje čas, osobná pamäť, ľudské zásahy a algoritmy. Staré, zaprášené negatívy dávnych objaviteľov sa mixujú s masovou nadprodukciou instagramového turizmu. Z roztrhaných fotiek, poškodených filmov a lacných suvenírov si staviame oltáriky našich životov prepletené kolektívnou pamäťou. Site-specific inštalácia komponovaná ako divadelná scéna bizarnej reality nás láka do hybridnej krajiny – diorámy na polceste medzi snom a rozpadom. Miešajú sa v nej fragmenty analógovej fotografie s glitchom generovaných obrázkov, fyzickými objektmi a pohyblivými kulisami. Nič tu nestojí pevne. Obraz nie je záznamom reality, ale fluidným procesom, v ktorom sa pevná zem mení na priestor projekcie, simulakra a imaginácie. Výstava pomenováva našu zúfalú túžbu po autentickom zážitku v dobe, kedy sa živá príroda zmenila na estetizovanú kulisu pre smartfóny. Reálne, imaginárne a AI obrazy splývajú do jednej postkoloniálnej topografie. Sme v tom spolu – uväznení v pohybe, technológii a kolektívnej predstave o raji, ktorý už dávno erodoval a my sme fascinovaní jeho útržkami ako svätými relikviami, ktorých sa túžime aspoň na chvíľu dotknúť.  Tatiana Takáčová je fotografka, kurátorka a pedagogička pochádzajúca z Košíc. Vyštudovala fotografiu na Škole úžitkového výtvarníctva v Košiciach a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde aktuálne dokončuje doktorandské štúdium na Katedre fotografie. Vo svojej tvorbe sa dlhodobo venuje inscenovanej a konceptuálnej fotografii, psychologickým témam, krajine, pamäti a plynutiu času. Jej práce balansujú medzi dokumentom, scénografiou a osobnou obrazovou poéziou. Spolupracovala so Šopa Gallery a rezidenčným centrom K.A.I.R. Košice, kde sa venovala aj kurátorskej činnosti. Je autorkou projektov Guardians (Strážcovia), Eternity of One Celebrity či aktuálneho doktorandského výskumu venovaného histórii expedičnej fotografie a vzťahu človeka ku krajine. Výstava je záverečným vyústením Táninho doktorandského výskumu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Táto výstava sa koná vďaka podpore VŠVU a Fondu na podporu umenia.

Toto leto idú opäť za nami do Žiliny - moderátor Rádia Express Braňo Závodský a sociologička a bývalá premiérka Iveta Radičová spolu so svojimi hosťami.Ako sa žije na Slovensku? Prečo politika tak veľmi rozdeľuje ľudí? Funguje právny štát, spravodlivosť a sloboda rovnako pre každého? A prečo naša ekonomika upadá? To sú veci o ktorých sa budeme baviť toto leto.

Aké tajomstvo ukrýva gumová topánka trčiaca zo snehu? Čo čaká Kiki a jej hovoriaceho kocúra v neznámom meste? Kam sa vydá netradičný cestovateľ Kakan? A čo by vedel rozum o živote, keby nepočúval srdce?   Detská Noc literatúry pozýva malých aj veľkých čitateľov na cestu príbehmi zo Slovenska, Francúzska, Japonska a Poľska. Počas jedného letného podvečera ožijú na netradičných miestach v Žiline súčasné detské knihy v podaní hercov Bábkového divadla Žilina. Návštevníci si vytvoria vlastnú trasu medzi jednotlivými stanovišťami a objavia svet prostredníctvom dobrodružných príbehov, fantázie, humoru aj múdrosti ukrytej medzi stránkami kníh.  Miesta čítaní ešte starostlivo vyberáme, zverejníme čoskoro:)      🇫🇷 FRANCÚZSKO Jean-Claude Mourlevat: Jefferson sa hnevá Artforum, 2026 Preklad: Zuzana Procházková Číta: Martin Frank V to ráno vládne v dome ježka Jeffersona, vynikajúceho študenta geografie a príležitostného detektíva, neuveriteľné ticho. Zvieracie kráľovstvo je úplne pokryté snehom. A práve pod snehom, pred garážou jeho verného priateľa – prasiatka Gilberta, sa začína ich ďalší veľký prípad.  Aké tajomstvo ukrýva gumová topánka trčiaca zo snehu? Čo videl kocúr Emil za drôteným plotom v hlbokom lese? A akú úlohu v príbehu zohrá hluchá veverička? Nájdu zvieratá dosť odvahy a odhodlania, aby porazili mocného protivníka, ktorého sa všetci boja?     🇸🇰 SLOVENSKO Zuzana Želinská: Ako Kakan zdolával svet Artis Omnis, 2025 Číta: Katarína Hudačková Veselý rýmovaný príbeh o splnenom sne a odvahe vydať sa do sveta. Hlavným hrdinom je netradičný cestovateľ – psie hovienko Kakan, ktorý túži po dobrodružstvách. Na ceste čelí zábavným aj napínavým situáciám.  Prostredníctvom jeho zážitkov deti spoznávajú rôzne krajiny a svetadiely, ich ľudských aj zvieracích obyvateľov. Kakanovo putovanie približuje rozmanitosť sveta a pripomína, že priateľstvo a odvaha dokážu urobiť aj z tej najneobyčajnejšej cesty krásny zážitok.     🇯🇵 JAPONSKO Eiko Kadono: Kiki, čarodejnícka doručovateľka Literárna bašta, 2026 Preklad: Eva Luka Číta: Barbora Juríčková Kiki má trinásť rokov a podľa čarodejníckej tradície musí vyraziť do sveta na skusy. Nie je síce dobrá v elixíroch a ani v kúzlach, ale vie výborne lietať na metle, a tak sa rozhodne, že si založí expresnú doručovaciu službu.  Na svojej ceste k samostatnosti to ale nemá jednoduché – ľudia v meste Koriko, kde sa usadí aj s hovoriacim kocúrom Džidžim, ešte nikdy skutočnú čarodejnicu nevideli. Získať si ich srdce a nájsť si miesto vo veľkom svete bude aj pre odvážnu a odhodlanú Kiki veľká výzva.     🇵🇱 POĽSKO Tina Oziewicz: Pocity a múdrosť Stonožka, 2026 Preklad: Silvia Kaščáková  Číta: Juliána Hamranová Srdce alebo rozum? Múdrosť alebo pocity? Samozrejme, obidvoje! V štvrtej časti bestsellerovej série sa bližšie zoznámime s múdrosťou a jej jedinečnou úlohou v zaujímavom svete pocitov. Ako vyliečiť radosť? Čo potrebuje túžba, aby sa vydala na cestu? Ako dodať odvahu hrdosti? A koho treba zavolať na pomoc, keď sa všetci správajú, akoby sa zbláznili? Tieto otázky si kladie múdrosť, keď pozoruje pocity zo svojho majáka. Postupne vás prevedie ich svetom a ukáže vám, čo sa od nich môžete naučiť.     AKO FUNGUJE DETSKÁ NOC LITERATÚRY? Čítania prebiehajú súčasne na všetkých štyroch stanovištiach. Začíname o 17:00 a ukážky sa opakujú vždy o celú a o pol hodinu: 17:00 - 17:30 - 18:00 - 18:30 Každé čítanie trvá približne 15 minút. Zvyšný čas je určený na presun medzi jednotlivými miestami. Stanovištia sú označené vlajkami krajín, z ktorých knihy pochádzajú. Zámerne ich nečíslujeme ani neurčujeme poradie návštevy. Návštevníctvo si môže vytvoriť vlastnú trasu a vydať sa za príbehmi podľa svojho gusta.   Na každom stanovišti získate pečiatku do svojej literárnej mapy. Tí, ktorí navštívia všetky štyri krajiny a získajú všetky pečiatky, budú o 19:00 zaradení do žrebovania o knižné ceny od kníhkupectva Artforum.   HARMONOGRAM  17:00 - 18:45 : Čítania (miesta zverejníme čoskoro) 19:00 - 19:15 :  Žrebovanie kníh v Artfore 19:15 - 20:00 : Džumelecké finále - hudobné zakončenie s Džumelcom - hudobníkom a performerom, ktorý tvorí hravé, improvizované skladby a rád zapája publikum do svojich hudobných nápadov.   Odporúčaný vek návštevníkov: 5+ rokov. Čítania a hudobný program sú určené deťom aj ich dospelému sprievodu.   *****   Podujatie je inšpirované Nocou literatúry je bezplatné a vzniklo vďaka podpore Fondu na podporu umenia.

Premiéra autorských kompozícií a krst albumu Milan Paľa (1982):  LALLI  Lallus 1–17 pre husle a klavír (2018-2025)   Účinkujú: Milan Paľa / husle Katarína Paľová / klavír  (na fotografii Quentina Jourdeta)   LALLI [z lat. uspávanky] predstavuje cyklus sedemnástich drobných skladieb pre husle a klavír, ktoré Milan Paľa komponoval v priebehu niekoľkých rokov a ktoré dnes vytvárajú ucelené celovečerné dielo. Jednotlivé časti vznikali z osobných impulzov, spomienok, stretnutí i vnútorných reflexií, no spája ich spoločná pokojná atmosféra nehy a krehkosti.   Projekt sprevádza vznik rovnomenného albumu LALLI. Koncert v Novej synagóge bude zároveň príležitosťou predstaviť ho publiku a spolu s návštevníkmi symbolicky zavŕšiť jeho dlhoročné dozrievanie slávnostným krstom.   „Každý z Lallov má spoločnú chuť nehy a melanchólie, to bol zámer. Nezamýšľal som ich ako hudbu na uspanie dieťaťa, ale v prvom rade ako nekonečnú zvukovú paletu na upokojenie, zahĺbenie do nekonečného toku myšlienok a vnútorneho priestoru. Uspávanky vznikali naprieč mojím hudobným časom najprv ako reakcia na externý podnet (napr. ako spomienka na Omayru Sánchez alebo dar k narodeniu môjho synovca), neskôr z vlastného pohnutia ako určitá forma vnútornej očisty."  — Milan Paľa   // „Milan Paľa nie je len jedným z najvýznamnejších huslistov – jeho štýl má natoľko silný a jedinečný charakter, že možno povedať, že vytvoril nový svet pre husle.“ — Jean Guillou Huslista a skladateľ Milan Paľa patrí k najoriginálnejším a najvplyvnejším umeleckým osobnostiam súčasnej hudby. Je oceňovaný pre svoju intelektuálnu hĺbku, technickú suverenitu a nekompromisnú umeleckú identitu, prostredníctvom ktorej dlhodobo rozširuje výrazové možnosti huslí a formuje vlastnú, jedinečnú umeleckú cestu presahujúcu zaužívané interpretačné rámce. Na medzinárodnej scéne je rešpektovaný ako interpret klasického aj súčasného repertoáru. Jeho umelecký profil stojí na radikálne individuálnom prístupe a intenzívnej spolupráci so súčasnými skladateľmi, ktorá viedla k vzniku množstva diel komponovaných priamo pre jeho interpretačný rukopis. Medzi autorov, ktorí s ním úzko spolupracovali, patria Pascal Dusapin, Erkki-Sven Tüür, Tõnu Kõrvits, ako aj českí a slovenskí skladatelia František Emmert, Jevgenij Iršai, Marián Lejava, Adrián Demoč a Jana Kmiťová. Kľúčový impulz v jeho umeleckom formovaní predstavovalo stretnutie s francúzskym skladateľom a organistom Jeanom Guillou, ktorého podpora sa stala jedným zo základov Paľovej umeleckej filozofie. Na rozdiel od mnohých interpretov, ktorí zotrvávajú pri stabilnom repertoári, Paľa neustále rozširuje svoj hudobný horizont o nové diela, ku ktorým pristupuje bez hierarchických predsudkov. Odmieta zjednodušujúce kategórie typu „velikáni“ a „kleinmeistri“ a každému skladateľovi priznáva rovnocenný priestor. Jeho interpretácia sa vyznačuje hlbokou vnútornou pravdivosťou, intelektuálnou presnosťou a schopnosťou sprostredkovať aj najkomplexnejšie hudobné štruktúry s mimoriadnou presvedčivosťou a emocionálnou intenzitou. Repertoár siaha od baroka až po najaktuálnejšie podoby hudby 20. a 21. storočia, ktorý prezentoval na významných medzinárodných festivaloch ako ISCM World New Music Days, Muzički Biennale Zagreb, Pražské jaro, Hudební fórum Hradec Králové či Melos-Étos. Taktiež koncertoval v prestížnych sálach vrátane Großes Festspielhaus v Salzburgu, Kölner Philharmonie, Narodowe Forum Muzyki vo Wrocławi či Saarländische Staatstheater. Vysoko oceňovaný publikom aj kritikou — „...Milan Paľa je umelec z podstaty, nie z povolania. Publikum ho oprávnene miluje pre jeho umelecký prejav a osobnú autenticitu“ (Operaplus.cz) — pravidelne prináša umelecký zážitok spolu s poprednými orchestrami ako Filharmonie Brno, Filharmonia Poznańska, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Symfonický orchester hl. m. Prahy FOK, Slovenská filharmónia či Štátna filharmónia Košice. Vystupoval pod taktovkou dirigentov Dennisa Russella Daviesa, Alexandra Liebreicha, Jakuba Hrůšu, Juraja Valčuhu a Mariána Lejavu. Koncerte uviedol husľové koncerty a kľúčové diela autorov ako E. Elgar, B. Bartók, K. Szymanowski, E. W. Korngold, A. Schnittke, H. Birtwistle, Esa-Pekka Salonen či P. Dusapin. Významnou súčasťou jeho umeleckého profilu je rozsiahla a koncepčne budovaná diskografia vznikajúca v spolupráci so značkou Pavlík Records. Zahŕňa zásadné diela husľového repertoáru vrátane nahrávok J. S. Bacha Sonát a partit (BWV 1001–1006) a Suít (BWV 1007–1012). V posledných koncertných sezónach ju výrazne rozšíril o sedemnásť albumov mapujúcich tvorbu autorov ako P. Dusapin, S. Feinberg, V. Bibik, G. Enescu, L. Janáček, B. Kutavičius, R. Berger, A. Demoč, J. Kmiťová, ako aj vlastnú skladateľskú tvorbu. Mnohé z týchto projektov vznikli v úzkej spolupráci s klaviristkou, jeho umeleckou i životnou partnerkou Katarínou Paľovou. Kompletná nahrávka slovenskej tvorby pre sólové husle (Violin Solo in the Works of Slovak Composers I–V) patrí k zásadným projektom jeho diskografie, rovnako ako projekt Cantūs Moraviae, sústredený na tvorbu moravských skladateľov pre sólové husle a violu, či album Milanolo, venovaný repertoáru pre päťstrunové husle, Milanolo, rozšírené o spodný violový register z dielne Ateliéru Bursík. Popri dlhodobej spolupráci s Ateliérom Bursík, z ktorého nástrojov – huslí Preetorius a Milanolo – umelecky vychádza, nedávno nadviazal aj spoluprácu s výrobcom strún Warchal Strings. Tá mu otvára ďalší priestor pre systematické rozvíjanie a redefinovanie výrazových možností huslí v hudbe 21. storočia. Popri interpretačnej činnosti sa Milan Paľa kontinuálne venuje aj kompozícii. Súkromne študoval u prof. Františka Emmerta a svoje diela následne konzultoval so skladateľom a dirigentom Mariánom Lejavom. Od roku 2015 sa komponovaniu venuje intenzívne; jeho tvorba sa pohybuje na priesečníku tradičných kompozičných princípov a avantgardných prúdov, často inšpirovaná literárnymi a vizuálnymi podnetmi. Za skladbu Ezra Pound’s Tree získal 3. cenu na skladateľskej súťaži Mansurian International Composition Competition 2025. Medzi najnovšie premiéry patria Ossth – koncert pre husle a sláčikový orchester (Ensemble Opera Diversa, dir. Marián Lejava), Gillot pre husle, violončelo, flautu a klarinet (CODEnsemble), Unruhe (sláčikové kvarteto č. 2), Lament pre husle a klavír a celovečerné dielo Objekty (Amfisbain – symfónia pre sólové husle) neskôr vydané na rovnomennom albume, ako aj premiérové nahrávky na albumoch Co-incidence a Drammi. Skladateľské portfólio Milana Paľu zahŕňa koncerty pre husle, klavír či klarinet a orchester, skladby pre symfonický orchester ako aj široké spektrum komornej a sólovej tvorby. Ťažiskom sú diela pre husle – sólové i koncertantné – v ktorých organicky prepája svoje bohaté interpretačné skúsenosti, najmä v oblasti súčasnej hudby, s vlastným kompozičným jazykom. Do roku 2023 uvádzal svoje skladby pod pseudonymami, odvtedy ich prezentuje pod vlastným menom. Za svoje umelecké výsledky získal viacero významných ocenení, medzi nimi Cenu Ľudovíta Rajtera (2009), Cenu ministra kultúry SR (2014), Cenu Nadácie Tatra banky za umenie – špeciálnu cenu Mladý tvorca (2014) a viaceré Radio_Head Awards za nahrávku roka v kategórii klasická hudba: Szymanowski/Berg (2017), L. Borzík – Svetlo slova (2020) a Valentin Bibik – Viola Sonatas (2022). // Katarína Paľová, klavirista, komorná hráčka a členka CODEnsemble, sa zameriava najmä na hudbu 20. a 21. storočia s akcentom na diela menej hrávaných či zabudnutých autorov. Doposiaľ uviedla diela skladateľov ako napr. Samuil Feinberg, Nikolaj Roslavets, Giacinto Scelsi, Jean Guillou, Valentin Bibik, Toru Takemitsu či Tõnu Kõrvits. Katarína Paľová premiérovala niekoľko skladieb slovenských autorov (Iršai, Kmiťová, Kolář, Paľa, Steinecker), a zároveň uviedla množstvo diel zahraničných autorov v slovenskej či českej premiére. Ako sólistka i komorná hráčka účinkovala na viacerých pódiách a festivaloch na Slovensku i v zahraničí, ako napr. Festival Messiaen au Pays de la Meije (FR), Piano Pulse (FR), Moravský podzim (ČR), Mezinárodní hudební festival Kutná Hora (ČR), Melos-Étos, Košická hudobná jar, Konvergencie, PIANO Days, Albrechtina, Orfeus, Levočské babie leto, či koncertný cyklus Filharmonie Brno, Ensemble Opera Diversa (CZ), Stanica Žilina-Záriečie/Nová synagóga, a i. Spolupracovala s dirigentmi ako Marián Lejava, Gabriela Tardonová, Marco Vlasák či Konstantin Illievsky, a to s orchestrami Ensemble Opera Diversa, VŠMU Modern Orchestra a Symfonický orchester Slovenského Rozhlasu. V koncertnej sezóne 2025/2026 debutovala so Slovenskou Filharmóniou ako sólistka koncertnej premiéry 6. klavírneho koncertu op. 71 Jána Zimmera pod taktovkou M. Lejavu. Katarína Paľová po absolvovaní gymnázia pokračovala v štúdiu na Konzervatóriu v Žiline v odboroch hra na klavír a dirigovanie. V rovnakom čase bola členkou študentského ansámblu pre súčasnú hudbu Veni Academy, s ktorým pod vedením Mariána Lejavu účinkovali na festivaloch ISCM World New Music Days 2013, Melos Étos a i. V rokoch 2013 - 2018 študovala hru na klavír na Janáčkovej akadémii múzických umení v Brne v triede prof. Ivana Gajana. Zúčastnila sa majstrovských kurzov u Eugena Indjića, Alexandra Serdara, Daana Vandewalle, Jonathana Powella a i. V roku 2022 dokončila doktorandské štúdium na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pod vedením prof. I. Gajana. Aktivity Kataríny Paľovej od roku 2020 zahŕňajú aj nahrávaciu činnosť. V spolupráci so svojím životným a umeleckým partnerom Milanom Paľom doposiaľ nahrala desať albumov s tvorbou pre husle/violu a klavír Samuila Feinberga, Valentina Bibika, Alfreda Schnittkeho, Pascala Dusapina, Broniusa Kutavičiusa, Romana Bergera, Františka Emmerta a ď. pre vydavateľstvo Pavlík Records. Album Valentin Bibik – Viola Sonatas získal ocenenie Radio_Head Awards 2022 – Nahrávka roka v kategórii klasická hudba. V rovnakom vydavateľstve Kataríne Paľovej vyšiel i sólový dvojalbum s názvom Augure (2022). // Podujatie z verejných zdrojov ako hlavný partner podporil Fond na podporu umenia a koná sa aj s finančnou podporou Sociálneho a kultúrneho fondu SOZA.

Pozývame vás na druhý ročník nášho herného podujatia. Čaká vás deň plný spoločenských hier pripravený pre skúsených zberateľov aj zvedavých nováčikov. Súčasťou programu je populárny blší trh, kde môžete predať svoje ohrané tituly a nakúpiť nové. Tešiť sa môžete aj na prezentáciu a predaj noviniek či výhodný dopredaj starších hier od Albi, detský kútik s Kúzelkom a ďalšie sprievodné stánky. Všetky informácie nájdete na: https://eshop.albi.sk/zilinska-kocka/.

Karel Plíhal je nielen pesničkárom, ale aj básnikom s vycibreným zmyslom pre humor a iróniu, zároveň muzikantom s citom pre nezabudnuteľnú melódiu a vypointovanú harmóniu.Karel Plíhal sa stal synonymom českého folkového pesničkárstva už dávno. Na scéne sa pohybuje už štyri dekády. Prvé sólové vystúpenie mal v roku 1983. Medzi rokmi 1985 až 1993 spolupracoval s Emilom Pospíšilom a v rokoch 1995 – 1999 ho sprevádzal Petr Freund. Stal sa štvornásobným držiteľom ceny súťažného hudobného festivalu Porta.Na svoje konto si pripísal aj autorstvo viacerých scénických kompozícií pre divadlá i film. Album Vzduchoprázdniny bol ocenený hudobnou cenou Anděl. Obraz jeho aktuálnej podoby ponúka album Alba a bonusy z roku 2018.Ani zdravotné komplikácie mu však chuť ďalej tvoriť a koncertovať nezobrali. Na koncertoch ho preto sprevádza gitarista Petr Fiala, s ktorým si rozumie nielen ľudsky, ale hlavne hudobne. Sám Plíhal svoje piesne obohatil o hru na iný strunový nástroj – mandolu. Je naladená o kvintu nižšie a výborne sa dopĺňa s gitarou.Karel Plíhal neustále pracuje na nových piesňach a tie spolu so svojimi najlepšími prinesie aj na Slovensko.Koncert v Žiline je aj súčasťou prvého dňa Žilinského literárneho festivalu, celý program už čoskoro na www.zlf.sk.

Prvý deň najlepšieho festivalu komornej hudby: 18:00 SÚZNENIE (Bittová, Lupták, Lenko, Dugovič) 20:00 Olivier MESSIAEN: Kvarteto na koniec času   // SÚZNENIE Iva BITTOVÁ (CZ) / spev, husle Jozef LUPTÁK / violončelo, hlas Boris LENKO / akordeón, bandoneón Branislav DUGOVIČ / klarinet, basklarinet   Projekt SÚZNENIE je stretnutím charizmatickej Ivy Bittovej s trojicou slovenských inštrumentalistov – violončelistom Jozefom Luptákom, klarinetistom Branislavom Dugovičom a akordeonistom Borisom Lenkom. Ich spoločný program je založený na improvizácii. Hudobné dialógy, inšpirované ľudskou aj umeleckou blízkosťou, kreativitou a skladateľskou i improvizačnou skúsenosťou každého z hudobníkov, sľubujú neobyčajný zážitok. SÚZNENIE je hravé, temperamentné, krehké, neopakovateľné a povznášajúce. Každý koncert vzniká priamo pred publikom, ktorého môžete byť súčasťou aj v Novej synagóge v Žiline vo štvrtok 5. novembra.   Na premiére programu počas 25. ročníka Konvergencií v Bratislave zazneli spontánne popri autorských témach aj úryvky z diel J. S. Bacha, A. Pärta, M. Vargu či A. Piazzollu. Záznam z tohto večera vyšiel v roku 2025 na CD, ktoré si môžete zakúpiť e-shope Konvergencie.sk a vypočuť na Bandcampe alebo ostatných streamoch.   „Kdybych já vědela, kde můj milý kosí, byla bych mu nésla vo fertuške rosy…“, zaznie z Iviných úst počas koncertu dávna pripomienka ľudovej tvorby. No nie ako odkaz folklórnej tradície, ale ako základný odkaz čistej duše, ktorú táto tradícia reprezentuje. V podaní Ivy Bittovej, Jozefa Luptáka, Borisa Lenka a Branislava Dugoviča však počujeme ešte o čosi viac. Silu porozumenia a vzájomného zbližovania smerom k základným hodnotám ľudského bytia. Prostredníctvom hudby – k súzneniu. – Ladislav SNOPKO, booklet k CD Súznenie (Konvergencie, 2025)     // Olivier MESSIAEN: Kvarteto na koniec času Ronald ŠEBESTA / klarinet Peter BIELY / husle Jozef LUPTÁK / violončelo Nora SKUTA / klavír   Len máloktoré dielo klasickej hudby je spojené s takým výnimočným príbehom ako Kvarteto na koniec času francúzskeho skladateľa Oliviera Messiaena (1908 – 1992). Vzniklo počas jeho pobytu v zajateckom tábore v nemeckom Görlitzi v pohnutých časoch 2. svetovej vojny. Silná skladba, inšpirovaná apokalyptickými výjavmi z biblickej knihy Zjavenie apoštola, zaznela v roku 1941 v interpretácii internovaných hudobníkov, vrátane skladateľa, pred stovkami spoluväzňov. Messiaen neskôr označil toto uvedenie diela za „najkrajší koncert svojho života.”    Messiaenova hudba nevznikla z rezignácie, ale z potreby hľadať zmysel a nádej aj tam, kde sa zdajú byť stratené. Aj preto dokáže silno prehovárať k poslucháčom dneška. V Novej synagóge v Žiline zaznie Kvarteto na koniec času v zostave popredných slovenských hudobníkov, ktorí stáli spolu s umeleckým riaditeľom Konvergencií, violončelistom Jozefom Luptákom pri zrode festivalu.  Veríme, že spojenie Messiaenovho Kvarteta na koniec času a projektu Súznenie s Ivou Bittovou prinesie publiku dva odlišné, no v niečom blízke pohľady na to, ako môže hudba pomáhať človeku nachádzať zmysel a nádej aj v časoch neistoty.    V roku 2022 vyšla v rámci edície Konvergencie live nahrávka, ktorá je dostupná na našom Bandcampe, na streamoch a v e-shope.   „Myslím si, že nie je adekvátnejší čas hrať titul s hudbou Kvarteta na koniec času Oliviera Messiaena ako práve teraz, keď sa v Európe deje agresívny útok ruských vojsk a Putinovho režimu na slobodu autonómnej Ukrajiny. Ocitli sme sa v čase vojny, ktorá opäť dramaticky mení svet. Messiaen napísal túto apokalyptickú kompozíciu v čase jeho pobytu v zajateckom tábore počas 2. svetovej vojny. A pravdepodobne prežíval strachy, dezilúzie a smútky a žil v podobnej existenciálnej tiesni ako ukrajinský ľud v dnešných dňoch.“  Jozef LUPTÁK, marec 2022   // VSTUPENKY 22 – 25 EUR  (vstupenka platí na oba koncerty, ktoré sa uskutočnia 5/11) permanentka na 2 dni festivalu: 45 EUR Program druhého festivalového dňa 6. 11. 2026   // Organizátorom podujatia je Festival Konvergencie. Záštitu nad koncertami v Žiline prevzal primátor Peter Fiabáne. Hlavní partneri: Mesto Žilina Za podporu ďakujeme aj partnerom: Nová synagóga Žilina, SOZA a ďalším partnerom a mediálnym partnerom. Festival NEBOL v tomto roku podporený verejnými zdrojmi z Fondu na podporu umenia   // Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Druhý deň najlepšieho festivalu komornej hudby:18:00 Vladimír GODÁR 7020:00 Marek BREZOVSKÝ: Medzi zemou a …//Vladimír GODÁR 70Emmeleia, Passacaglia, Talizman, Déploration sur la mort de Witold Lutosławski, La canzona refrigerativa dell arpa di Davide, Ave Maria, Sweet and Low, Dormi JesuMichaela HRUBÁ, Daniel RUMLER / husleMartin RUMAN / violaJozef LUPTÁK / violončeloOndrej VESELÝ / gitaraŽilinský miešaný zborŠtefan SEDLICKÝ / zbormajster„Umenie má rozširovať priestor ľudskej nezávislosti a slobody.“Vladimír GODÁRVladimír Godár (1956) v tomto roku oslávil 70. narodeniny. Pri tejto príležitosti sme na festivale Konvergencie pripravili v marci takmer trojhodinový slávnostný koncert, ktorý sa stal nielen poctou skladateľovi, ale aj výnimočným stretnutím osobností slovenského kultúrneho a verejného života. Do vypredaného Veľkého koncertného štúdia Slovenského rozhlasu prišla aj prezidentka Zuzana Čaputová, bývalí ministri kultúry Silvia Hroncová a Ladislav Snopko, na pódiu sa k oslavám pripojili aj jeho osobní a umeleckí priatelia Peter Breiner či britský dirigent Andrew Parrott. To najlepšie z programu teraz zaznie v Novej synagóge, obohatené o spoluprácu so Žilinským miešaným zborom a žilinské publikum bude mať príležitosť stať sa súčasťou osláv jubilea jedného z najvýznamnejších slovenských skladateľov súčasnosti.Godár patrí k najvýraznejším postavám slovenskej kultúry 20. storočia. Jeho osobitá kompozičná poetika sa formovala počas rokov strávených nad partitúrami starých majstrov v blízkosti violistu, muzikológa a estetika Jána Albrechta (1919 – 1996). Sám skladateľ o svojej tvorbe často hovorí ako o dialógu s tradíciou. Jej súčasťou je rovnako hudba Bélu Bartóka i piesne Beatles. V kontexte klasickej hudby však Godárove skladby neviedli len dialóg s minulosťou, ale súčasne aj s tvorivými aktivitami jeho duchovných súpútnikov Alfreda Schnittkeho, Arva Pärta či Giju Kančeliho. Hudobný dialóg v jeho kompozíciách tak vzniká na spojnici minulého a súčasného ako výsledok poznania, že len tá hudba má budúcnosť, ktorá má aj minulosť. Intenzívne zážitky z Godárovej hudby, opisované ako sugestívnosť, meditatívnosť alebo koncentrovaný výraz, sú výsledkom vzácnej symbiózy konštrukčnej, emocionálnej a významovej roviny jeho diel.Vladimír Godár je verejnosti známy aj vďaka úspešnej spolupráci s režisérom Martinom Šulíkom (Neha, Krajinka, Záhrada, Orbis pictus, Cigán, Tlmočník, Emília a i.). Za hudbu k filmu Krajinka získal v roku 2001 v Belgicku cenu Georges Delerue Award, označovanú aj ako Oscar za filmovú hudbu. Ocenenie Český lev mu priniesli filmy Slnečný štát (r. M. Šulík) a Návrat idiota (r. S. Gedeon), pričom nominovaný bol celkovo štyrikrát. Národnú cenu Slnko v sieti získal za hudbu k filmom Martina Šulíka Slnečný štát, Cigán a Tlmočník, nominovaný bol päťkrát. Nahrávka Mater (Pavian Records, 2006) s Ivou Bittovou, Marekom Štrynclom a Solamente naturali, ktorú vydalo aj nemecké vydavateľstvo ECM, sa stretla v zahraničí s bezprecedentným záujmom o jeho diela.Tvorba Vladimíra Godára, vrátane viacerých premiér, je aj vďaka priateľstvu s Jozefom Luptákom súčasťou Konvergencií od ich vzniku. Pri príležitosti skladateľových narodenín vyšiel výber nahrávok z 25-ročnej spolupráce – vypočuť si ho môžete na našom Bandcamp profile alebo si ho môžete zakúpiť spolu s bohatým bookletom na našom e-shope.//Marek BREZOVSKÝ: Medzi zemou a …Robert ROTH / rozprávačNina KOHOUT / spevVladislav ŠARIŠSKÝ / klavírJozef LLUPTÁK / violončeloMartin RUMAN / violaDaniel RUMLER, Michaela HRUBÁ / husle Skladateľ, aranžér a klavirista Marek Brezovský (1974 – 1994) po sebe zanechal rozsiahle dielo v oblasti rockovej i klasickej hudby. V každej skladbe cítiť, že veril tomu, čo tvoril, a práve táto úprimnosť mu dávala silu dotknúť sa človeka. Projekt Medzi zemou a … vznikal od roku 2024 na želanie Brezovského rodiny v spolupráci s festivalom Konvergencie, na ktorom mal premiéru v marci tohto roka. Prináša komorné diela a aj piesne, ktoré otextovali jeho sestra Mirka Brezovská a Jakub Tlolka. V úlohe rozprávača a speváka sa predstaví Robert Roth. Keď sa energia jeho nezameniteľného hlasu stretne s emocionálnou hĺbkou a osobitou poetikou hudby Mareka Brezovského, možno čakať výnimočný zážitok. Skladby zaznejú v interpretácii vynikajúcich hudobníkov – klaviristu Vladislava Šarišského, violončelistu Jozefa Luptáka, violistu Martina Rumana a huslistov Daniela Rumlera a Michaely Hrubej, ku ktorým sa okrem Roberta Rotha pripojí aj Nina Kohout v úlohe speváčky, jej pôvodné hosťovanie na premiére sa na jeseň rozšíri o nový piesňový repertoár.„K tomuto projektu som od začiatku pristupoval s veľkým rešpektom a úctou a som poctený, že nás Marekova rodina oslovila. Ešte keď sme študovali na Konzervatóriu, som mal možnosť uviesť premiéru jeho skladby Voľnosť. Teraz sme predstavili nové diela v zostave skvelých umelcov. Spätná väzba publika nás motivuje vrátiť sa s Marekovou hudbou na jeseň do viacerých miest,“ hovorí Jozef LUPTÁK, riaditeľ festivalu a zároveň jeden z interpretov.Projekt Medzi zemou a… zaznel v premiére v marci 2026 vo Veľkom koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu. Dramaturgiu pripravil skladateľov otec Ali Brezovský. Ide o prevažne neznámu tvorbu, ktorá vznikala v roku 1994, keď Marek Brezovský pracoval na scénickej hudbe k hre Pressburger blut Viliama Klimáčka pre divadlo GuNaGu. V tom čase bol študentom prvého ročníka VŠMU. „Skladby sú unikátne svojím príbehom, naliehavosťou, atmosférou a pocitmi, ktoré do nich Marek vložil. Ponoril sa do seba, do svojej tvorby, a jeho hudobná fantázia a invencia pracovali na plné obrátky až do konca. Vďaka spolupráci s Vladislavom Šarišským a Matúšom Uhliarikom, ktorí tieto nápady podľa zvukových záznamov prepísali a upravili, bolo možné skladbám po rokoch vdýchnuť život. Sú ďalšou časťou hudobnej mozaiky, ktorá poodkrýva výnimočný, bohatý a rozmanitý tvorivý svet Mareka Brezovského,“ povedal o dielach skladateľov otec Ali BREZOVSKÝ.„Mnoho Marekovej hudby už ľudia nosia v srdci. Teraz je však čas otvoriť ho ešte viac a urobiť v ňom miesto, pretože prichádza nová, ešte nepočutá hudba – pre vás aj pre nás. A tak Marek žije ďalej v nás.“ Vladislav ŠARIŠSKÝ „Je to hudba výbušná aj lyrická, prehovárajúca k širšiemu publiku. Klasika ovplyvnená klasickými (Bartók, Šostakovič, Debussy) aj neklasickými (Zappa, Varga) vzormi. Diela talentovaného mladíka, ktorý práve skončil prvý ročník kompozície na Vysokej škole múzických umení, zároveň mal čoraz osobitejší vlastný jazyk, ktorý však nemal čas rozvinúť ďalej.“ Oliver REHÁK, Denník N//VSTUPENKY22 – 25 EUR(vstupenka platí na oba koncerty, ktoré sa uskutočnia 6/11)permanentka na 2 dni: 45 EURProgram prvého festivalového dňa 5. 11. 2026 //Organizátorom podujatia je Festival Konvergencie.Záštitu nad koncertami v Žiline prevzal primátor Peter Fiabáne.Hlavní partneri: Mesto ŽilinaZa podporu ďakujeme aj partnerom: Nová synagóga Žilina, SOZA a ďalším partnerom a mediálnym partnerom.Festival NEBOL v tomto roku podporený verejnými zdrojmi z Fondu na podporu umenia//Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Inštalácia Milana Stanca na chodníku pred Novou synagógou vznikla v roku 2022 ako reakcia na inváziu Ruska na Ukrajinu. Inšpiráciou boli rozhovory s ukrajinskou učiteľkou a výtvarníčkou Tamarou Turljun, ktorá žije a tvorí v Kyjeve. „Vojna trvá už niekoľko mesiacov. Som na svoju krajinu hrdá. Od samého začiatku všetci robia čo môžu. V mojom prípade sú to lekcie a tvorivé dielne s deťmi. Stále ich učím a vymýšľame spolu rozličné projekty. Každé jedno z nich je predčasne dospelé. Každé jedno vie, že je u nás vojna... Náš domov nie je byt či dom, je to celá krajina. Nerozprávame sa o vojne, počúvame ju každý deň v sirénach počas toho ako tvoríme našu svetlú budúcnosť na papieri…“ Tamara TurljunTamara pri komunikácii s deťmi nepoužíva slová byt, dom a domov. Veľa z nich ho už nemajú. Vojna im ho zničila. Je to príliš citlivá téma, ktorá otvára ich duševné traumy. Preto sme inštaláciu nazvali vdoma, toto slovo v ukrajinčine znamená "byť doma". Postupne sa naša senzitivita voči utrpeniu Ukrajincov otupuje. Toto dielo je pripomienkou, aby sme nezabúdali.„Nutnosť tvoriť plynie z doby, v ktorej žijeme. Z doby plnej kontrastov, absurdity a gýču. Vždy som bol tak trochu rebel a v tvorbe sa snažím ukázať svoj nesúhlas s dobou a aktuálnymi udalosťami vo svete.“ Milan StancoTamaru sme sa rozhodli aj finančne podporiť v rámci spoločnej iniciatívy s ukrajinskou organizáciou Izolyatsia. Pomáhame umelcom nachádzajúcich sa vo vojnových zónach.Milan Stanco sa narodil v roku 1991 v Žiline, skončil produktový dizajn na STU v Bratislave v roku 2021. V tomto roku bol aj jedným z umeleckých rezidentov v Novej synagóge. Je zakladateľom vlastnej značky PANGEA. Tamara Turljun sa narodila v roku 1995 v dedine Pavlivka. Absolvovala štúdiá v oblasti vizuálneho umenia na školách v Dnipre a Kyjeve. Je spoluzakladateľkou priestoru Depot12_59. Aktívne tvorí a vystavuje. Momentálne sa venuje práci s deťmi zasiahnutých vojnou. Vznik diela z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, za spoluprácu ďakujeme aj Mestu Žilina. Viac fotografií od Richarda Kohlera nájdete v albume na našom flickr.com/novasynagoga.

Keď si od nás niečo odnesiete, budeme vďační. Ďakujeme!Veci, vecičky a suveníry zo zoznamu nižšie nájdete u nás na pulte pri vstupe do Synagógy. Ak ich chcete zaslať poštou, alebo máte otázku na diaľku, píšte na info@novasynagoga.sk.